Arte e Identidade

Arte e Identidade
Compositores Nacionalistas:
Durante o século XIX, os compositores, as formas musicais e os repertórios da tradição musical alemã, transformaram-se em um sinônimo de música de qualidade. Sendo o nacionalismo um novo movimento que passou a influenciar os compositores de outros países.
Influenciados pelo ideal nacionalista, os compositores procuravam incluir em suas obras elementos de tradições rurais e folclóricas de seus países. Acreditando que essa era uma mesmo tempo as suas culturas nacionais de maneira artística que era retratada.

Compositores Nacionalistas no Brasil:
No final do século XIX, começaram as primeiras tentativas para retratar a nação por meio de sonoridades típicas. Por meio da linguagem tonal, houve-se o esforço em que os compositores buscavam inserir melodias e ritmos do folclore, do universo indígena e da cultura africana. Tendo Alberto Nepomuceno um dos precursores do nacionalismo Brasileiro, movimento que se consolidou ao longo do século XX com as trajetórias de Heitor Villa-Lobos e de Mozart Camargo Guarnieri, e entre outros.

Arte da Orquestração
Ainda no final do século XIX, a música escrita para orquestra ganhou novas perspectivas. Compositores como Richard Strauss e Gustav Mahler, escreveram grandiosas obras que exigiam enormes aparatos e grande virtuosismo instrumental. Sendo Mahler, especialmente reconhecido por suas composições de sinfonias, e Strauss pela composição de óperas e poemas sinfônicos. Em que ambos articulavam linguagens dissonantes e extravagantes que não raro, chocaram as plateias em suas estreias.
Além de compositores, esses músicos eram renomados regentes e conheciam as potencialidades de uma orquestra. Assim, em suas obras exploravam ao máximo as possibilidades sonoras e acústicas deste grupo instrumental, por meio de uma rica e variada orquestração, que consiste em definir como uma determinada obra pode ser tocada por uma orquestra. Assim, esse delineamento implica na distribuição das partes entre