Arte no Maneirismo

Maneirismo

Introdução

O Maneirismo foi um estilo e movimento artístico europeu, paralelamente ao renascimento clássico, desenvolve-se em Roma, do ano de 1520 até por volta de 1610, um movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clássica: o maneirismo (maniera, em italiano, significa maneira). Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca, extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones clássicos.

Tem um perfil de difícil definição, mas em linhas gerais caracterizou-se pela deliberada sofisticação intelectualista, pela valorização da originalidade e das interpretações individuais, pelo dinamismo e complexidade de suas formas, e pelo artificialismo no tratamento dos seus temas, a fim de se conseguir maior emoção, elegância, luz e sombra com contrasta que causa sensação de poder ou tensão, uma arte de labirintos, espirais e proporções “estranhas”. É marcado pela contradição e o conflito e assumiu na vasta área em que se manifestou variadas feições.

Arte Maneirista

Pintura

É na pintura que o espírito maneirista se manifesta em primeiro lugar. São os pintores da segunda década do século XV que, afastados dos cânones renascentistas, criam esse novo estilo, procurando deformar uma realidade que já não os satisfaz e tentando revalorizar a arte pela própria arte. Dois dos principais artistas eram El Greco (1541-1614) suas pinturas se caracterizam por cores fortes e figuras alongadas e Tintoretto (1518 – 1594) conhecido por sua grande imaginação, sua composição assimétrica e por produzir grandes efeitos dramáticos em suas obras.

Principais Características

Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos reduzidos. O resultado é a formação de planos paralelos, completamente irreais, e uma atmosfera de tensão permanente.

A luz se detém sobre objetos e figuras, produzindo sombras inadmissíveis.

Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as