Arte na metade do século xx

O Expressionismo
O Expressionismo foi um estilo que retratou emoções por meio da distorção de formas e cor. Tinha como principal objetivo expressar as emoções e angústias do homem do início do século XX. O Expressionismo estará sempre presente quando um artista colocar em sua obra as reações emocionais da visão do mundo.
Teve Edvard Munch como um dos principais representantes. Expressionismo no Brasil
Essa nova visão da arte no Brasil chamou-se Modernismo, que é o conjunto dos movimentos artísticos que romperam definitivamente com o estilo acadêmico. O Modernismo dava ao artista uma maior liberdade de expressão seja no desenho, na música, na pintura, na escultura, na arquitetura, na literatura. Alguns representantes no Brasil: Lasar Segall, Anita Malfatti, Vítor Brecheret, Cândido Portinari, entre outros.

Fauvismo/Fovismo
O Fovismo foi um movimento importante de vanguarda do século XX, explodindo na Era Moderna. Os artistas utilizavam cores intensas e fortes, sem referência à aparência real, experimentavam as cores, mostrando uma nova maneira de expressar suas emoções, pois agora as árvores poderiam não ser mais verdes e sim vermelhas; outras formas de expressão valorizando as cores também foram utilizadas.
O nome Fovismo se originou de um crítico de arte que, observando os quadros tão coloridos em uma exposição, chamou-os de feras (fauves, em francês).
São seus maiores representantes: Henri Matisse, Maurice de Vlaminck e André Derain

O Cubismo
O Cubismo surgiu na França entre 1907 e 1911. Este estilo foi influenciado pela obra de Cézanne que buscava cones, esferas e cilindros nas representações das formas da natureza. De fato uma das características marcante é que os cubistas passaram a representar os objetos com todos os seus lados, ao mesmo tempo, no plano frontal em relação ao observador da obra.
A primeira fase do cubismo foi chamada de analítico – analisava as formas dos objetos partindo-os em fragmentos