Arte Antiga

Universidade Regional do noroeste do estado do Rio Grande do Sul

Comunicação Social – Publicidade & Propaganda

História da Arte

Aluno: Paulo Roberto Welter
Professora: Rubia Beatriz Schwanke

Ijuí/Rs – 2014
Arte Gótica
O termo Gótico foi empregado de modo pejorativo em 1.550 por Vasari para designar este estilo considerado por ele como bárbaro (dos godos). Ela nasceu por volta de 1.140 no sul da França. Essa arte buscava a grandeza de Deus expressando-se com elegância e luminosidade.
Pintura - A pintura teve um papel importante na arte gótica pois pretendeu transmitir não apenas as cenas tradicionais que marcam a religião, mas a leveza e a pureza da religiosidade, com o nítido objetivo de emocionar o expectador. Caracterizada pelo naturalismo e pelo simbolismo, utilizou-se principalmente de cores claras. Destaca-se dois grandes pintores; Giovanni Gualteri, Giotto.
Escultura - A escultura gótica desenvolveu-se paralelamente à arquitetura das Igrejas e está presente nas fachadas, tímpanos e portais das catedrais, que foram o espaço ideal para sua realização. Caracterizou-se por um calculado naturalismo que, mais do que as formas da realidade, procurou expressar a beleza ideal do divino; no entanto a escultura pode ser vista como um complemento à arquitetura, na medida em que a maior parte das obras foi desenvolvida separadamente e depois colocadas no interior das Igrejas, não fazendo parte necessariamente da estrutura arquitetônica.
Arquitetura - A arquitetura foi a principal expressão da Arte Gótica e propagou-se por diversas regiões da Europa, principalmente com as construções de imponentes igrejas. Apoiava-se nos princípios de um forte simbolismo teológico, fruto do mais puro pensamento escolástico: as paredes eram a base espiritual da Igreja, os pilares representavam os santos, e os arcos e os nervos eram o caminho para Deus. Além disso, nos vitrais pintados e decorados se ensinava ao povo, por meio da