Antropofagia

"Antropofagia é obra-síntese da fase antropofágica: nela reúnem-se A Negra (1923), quadro que antecipa o Movimento antropofágico, e o Abaporu (1928), que o desencadeia. Os dois personagens dominam todo o primeiro plano, recortados contra um fundo ocupado por exuberante vegetação tropical. A figura feminina, em posição frontal, tem um dos seios agigantado e pendente e a perna direita dobrada numa postura descansada e própria de quem se senta ao chão. A seu lado e entrelaçado nela, está o Abaporu em tupi, "homem que come carne humana". Aqui, já não há mais vestígio da tradição européia, nem no tema, nem na forma. A que mito Tarsila se refere? Se a Negra invoca reminiscências de sua vida rural, da infância na fazenda paterna e de sua convivência com os negros que lá trabalhavam, o Abaporu remete aos primitivos habitantes do Brasil, os indígenas.

Mais que a revitalização de valores estéticos, Tarsila busca dar vazão a suas memórias e desejos. Se, na sua primeira pintura modernista, ela introduz elementos populares em chave cubista, visando a incorporar o nacional na arte, aqui ela traz o imaginário, o mítico, em criação livre de qualquer constrangimento."

MILLIET, Maria Alice; SANT'ANNA, Margarida. Tarsila na coleção Nemirovsky. São Paulo: Fundação José e Paulina Nemirovsky, 2009. (folder n.4)

"Na trajetória da artista, é relativamente freqüente encontrar alguns elementos figurativos que se repetem em diversas obras. Tarsila lança mão desse procedimento em Antropofagia, de 1928, ao retornar figuras de duas pinturas realizadas anteriormente: A Negra, de 1923, e Abaporu, de 1928, obra inspiradora da Antropofagia. Da tela A Negra, conservou o personagem central e a folha de palmeira; de Abaporu, manteve a figura da direita (espelhada), o solo verde, o cacto e o sol. Porém, Antropofagia é mais do que a simples somatória de achados anteriores: é um exercício da síntese proposta por Oswald no manifesto de 1924.

Mais esquemáticas do que nas pinturas