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(56), 2006 311 dor, ou os “sinais” característicos que despertam a imaginação de um detetive, de modo a decifrar o enigma que nos é proposto pela obra, fosse ela quadro, filme ou livro. Por outro lado – já então na linha de Aby Warburg, Panofsky, mas sobretudo Gombrich –, acreditava que a interpretação de uma tela pelo crítico, tanto quanto da realidade pelo artista, era sempre mediada por um esquema dado, um modelo relacional, por isso mesmo variável, incerto, e que se pauta por algo que os psicólogos chamam de trial and error. A questão, porém, que se colocava para a aficcionada brasileira daqueles métodos sem prestígio não era exatamente o da atribuição de autoria da obra, nem se tratava de peritagem no sentido estrito do termo, mas de algo como uma descoberta dos “códigos”. Recordo-me da advertência recorrente que fazia em aula, sobre a necessidade de dominarmos os “códigos” – tanto os adotados pelo artista em geral de forma espontânea, como no caso dos fragmentos menos trabalhados e por isso mesmo capazes de fornecer as pistas essenciais, como pretendia Morelli, quanto nas repetições, nem sempre intencionais por parte do artista, das soluções adotadas através da história da pintura. Recorde-se que tanto Gombrich quanto Wöllflin (observadas as devidas distâncias) acreditavam que o que o artista realmente pinta, ele o deve mais aos outros pintores do que à observação direta. Mas é preciso também não se esquecer, ao falar dos “pequenos gestos inconscientes”, como…

de 22, São Paulo: Editora 34, 1998. ARGAN, Giulio Carlo. A Arte Moderna, Do Iluminismo aos movimentos contemporâneos, São Paulo: Cosac & Naify, 1999. CANONGIA, Lígia. O Legado dos Anos 60 e 70, Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2005. CHIPP, Herstel B. Teorias da Arte Moderna, São Paulo: Editora Livraria Martins Fontes, 1998. COLI, Jorge. Como estudar a arte brasileira do século XIX?, São Paulo: SENAC: 2005. COCCHIARALE, Fernando. Quem tem medo da arte contemporânea?, Rio de Janeiro:…

a dinamicidade, rompe com as instâncias antes tidas como tradicionais. O ideal de emancipação do sujeito realiza-se na estética a partir da razão e da experiência e é a síntese dos dois grandes movimentos filosóficos do século XVIII: o racionalismo e o empirismo. A partir da segunda década do século XIX, com o advento do capitalismo industrial – inicialmente na Inglaterra, vindo a se espalhar posteriormente por vários países da Europa – verifica-se um acelerado crescimento da população…

PAS Os 12 passos da paixão – Aleijadinho  Conjunto escultórico feito em madeira policromada.  Representa as cenas da paixão de Cristo.  Forte expressividade facial.  Dramaticidade.  Movimento dos corpos e detalhes nas roupas. Neoclassicismo – França, Inglaterra – XVIII e começo do século XIX Na pintura as figuras pareciam fazer parte de uma encenação teatral e eram desenhadas numa posição fixa, como que interrompidas no meio de uma solene representação. Na pureza das linhas e na…

impalpáveis. Lumière como pintor retrata um efeito real mesmo que impalpável, uma produção perfeita da reprodução do espaço. Um caráter fílmico ligado ao pictórico é encontrado na forma de enquadramento da cena. O enquadramento das vistas de Lumière é sempre interessante – em perspectiva em movimento. Como o posto em uma borda de um quadro, que limita a imagem, a imagem rompe esse limite – inversão de trajeto que o olho chega ao fim do percurso. (2004:35-41) O campo é a dimensão; o…

transtornada, sofrendo ataques de pânico ao imaginar-se em Éden, uma floresta onde passou o último verão com o filho. Para que a Mulher possa recuperar-se, o casal se muda para Éden, já que o Homem, que é terapeuta e está tratando a própria esposa, afirma que apenas expondo-se ao local que a causa terror, a Mulher vai lograr ser livre das crises. Acontece, porém, que a estadia na tal floresta mostra-se uma experiência aterradora, marcada pelo grotesco, pela insanidade e pela morte,…

neo-colonialismo. Certamente daí surgiu em Matisse a ideia de não copiar a natureza, mas captar a sua essência, mais importante do que a beleza ideal. Entende-se que a arte Renascentista buscava o ideal de beleza pela proporção e pela simetria. Desde então os artistas tentavam captar a natureza de forma estática na busca da perfeição e do encanto. Matisse declarou que o que vemos sempre está em movimento e não há como vermos a natureza de forma rígida. Sendo assim, retratar um momento…

gêneros como a natureza-morta de Baptiste, mas as melhores obras são de autoria de Lebrun, a qual se tornou retratista de Maria Antonieta. Thomas Gainsborough começou pintando paisagens e mais tarde virou o retratista favorito da alta sociedade britânica. No período neoclássico, desenvolveu-se o movimento intelectual do iluminismo, onde foi libertado o pensamento e todo modo de vida do povo, além de exigir alterações politica. Ingres foi o campeão do neoclassicismo, aos onze anos foi…

contínua. Frente às propostas artísticas contemporâneas, sua originalidade reside no modo com que ele vem tratando as questões modernas e as questões da tradição, situando sua obra em um lugar a salvo dos enquadramentos atuais. Às questões da modernidade, Maravalhas as responde permeando-as pelo tratamento da invenção de memória, remetidas ao texto pictórico, indagando sua própria produção. Por sua vez, essa produção se desdobra em desenhos, pinturas, objetos e cenários, para…

conceitual-analítico, visto que partiu de ideias e de conceitos de outros autores afins com os objetivos estipulados durante a observação e exposição dos objetos. Isto porque o ensaio se detém no objeto, mas precisa de conceitos, para interpretá-lo, que por sua vez são a ponte para a estruturação das ideias. 2 A relevância se ancora nas premissas do ensaio de que os conceitos só poderiam ser compreendidos quando comunicados com os fenômenos (objetos), e vice e versa, já que fora…