Análise Latas Campbell Warhol

ser integrante da cultura popular. Andy Warhol e Lichteinstein, dois dos principais expoentes desse movimento, servem-se de apropriações e ready-mades fazendo referência ao universo de artistas e espectadores. A arte pop trata da perda e reconquista de sentido além de trabalhar símbolos que ganharam importância excessiva devido à exposição contínua na mídia (como é o caso das obras de Warhol apropriando-se do rosto de Marylin Monroe, latas de sopa Campbell, caixas de sabão em pó Brillo…

independente, a sua perspicácia e rapidez ao modo de uma consciência livre espelhada nas suas próprias pinturas, e a junção da sátira à política social, que passava pelo racismo, resultaram, senão numa fama incontornável. No seu auge conhecera Andy Warhol, com quem viria a ter uma grande amizade e partilhar e discutir o seu trabalho mutuamente. A sua morte, em 1987, deixar-lho-ia isolado e deprimido, e em conjunto com o crescente consumo de drogas, era de fazer notar a sua degradação. É…

estudos sobre teoria literária marxista. Atualmente Fredric Jameson trabalha como professor na Duke University, em literatura comparada e romance. Jameson é um crítico literário e teorista político marxista, reconhecido mundialmente por sua análise das tendências da cultura contemporânea e da pós-modernidade. Foi ganhador do Prêmio Comemorativo Internacional Holberg em 2008, pelo governo da Noruega por causa do impacto global de suas Obras. Autor de obras referenciais como…

definição de arte. Interpelam criticamente também o mercado e o sistema de validação da arte. Tanto a arte pop quanto o minimalismo estabelecem um diálogo crítico com o expressionismo abstrato que as antecede por vias diversas. A arte pop - Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg e outros - traduz uma atitude contrária ao hermetismo da arte moderna. A comunicação direta com o público por meio de signos e símbolos retirados da cultura de massa e do cotidiano - histórias em…

abstracionismo lírico é transformar manchas de cor e linhas em ideais e simbolismos subjetivos. O abstracionismo geométrico recebeu influência do cubismo e do futurismo. Ao contrário do abstracionismo lírico, foca a racionalização que depende da análise intelectual e científica. No Brasil, o abstracionismo teve suas primeiras representações na década de 40. Reações contrárias: Quando a arte abstrata surgiu no começo do século XX, provocou muita polêmica e indignação. A elite europeia…

o real em hiper-real. Mas ao mesmo tempo em que produzia a crítica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o próprio aumento do consumo, como aconteceu por exemplo, com as Sopas Campbell, de Andy Warhol, um dos principais artistas da Pop Art. Além disso, muito do que era considerado brega, virou moda, e já que tanto o gosto, como a arte tem um determinado valor e significado conforme o contexto histórico em que se realiza, a Pop…

Freud e foi por excelência a corrente artística moderna da representação do irracional e do subconsciente. Faz emergir os impulsos das regiões ainda inexploradas da mente. Seus temas advêm do inconsciente e subconsciente: A livre associação e a análise dos sonhos (ambos os métodos da psicanálise freudiana, transformaram-se nos procedimentos básicos do surrealismo, embora aplicados a seu modo), as alterações de humor, a loucura, o acaso, as alucinações, os delírios, a fantasia, os…

| |11 |3_ Análise do Meio Envolvente | |16 |4_Análise do Mercado | |23 |5_ Análise Interna

semidivino de transmutação. A atitude modernista de Marcel Duchamp no dadaísmo e contemporânea de Andy Warhol na pop arte de exporem “objetos do mundo” como obras de arte representou um tratamento de choque que indicava uma onipotência que a atitude “criadora pura” de retratar o vulgar, o medíocre e o cotidiano concedia sem refletir. O mictório de Duchamp (“Fonte”, 1917) e as latas de sopa Campbell de Warhol deviam suas estruturas formais e seu valor estético somente à estrutura do…

prolonga até aos dias de hoje. Este período evidencia-se fulminante na década de 60. Quando se fala em arte contemporânea não é para designar tudo o que é produzido no momento, e sim aquilo que nos propõe um pensamento sobre a própria arte ou uma análise crítica da teoria visual. Como dispositivo de pensamento, a arte interroga e atribui novos significados ao se apropriar de imagens, não só as que fazem parte da historia da arte, mas também as que perfazem o quotidiano. Geralmente,…