O Teatro Performativo

UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO
ESCOLA DE COMUNICAÇÃO E ARTE
Prof. Dr. Marcos Aurélio Bulhões Martins

O Teatro Performativo
Mariela Lamberti de Abreu

Com o intento de apresentar os conceitos de performance e performatividade, Féral coloca algumas noções do termo “teatro pós-dramático” que foi definido a partir do livro de Hans-Thies Lehmann e aponta características da performatividade, exemplificando com excertos de peças.
Segundo a autora, o teatro apropriou-se de elementos que inscrevem uma performatividade cênica, como por exemplo a transformação do ator em performer e o foco na ação e na imagem, substituindo um pouco o peso do texto.
Com a expansão da performance, o teatro dramático perde um pouco as forças, passando para uma arte estética e imagética. Esta prática influenciou radicalmente a forma de se fazer teatro.
Féral aponta para alguns verbos de ação, tais como being, doing e showing doing, que estão presentes no processo de criação cênica do teatro performativo. Esta noção valoriza a ação, passando um sentido à representação pela imagem ou pela palavra. A essência da performatividade está na execução de uma ação; é um dos aspectos fundamentais da performatividade.
A partir dos excertos de peças trazidos como exemplos pela autora, é evidenciado que o espectador entra e sai da narrativa, oscilando seu olhar e é fisgado pelo desempenho e pelas imagens. O caráter de descrição dos fatos e as ações que o performer realiza jogam com os códigos e as capacidades do espectador, formando um jogo de signos e forçando o olhar do espectador a se adaptar à representação cênica, e portanto, desconstruindo a realidade, os signos e a linguagem.
O teatro performativo insiste mais no aspecto lúdico do discurso sob suas formas visuais ou verbais e se aproxima da subjetividade do performer, reforçando o diálogo dos corpos, pois o ator é chamado a fazer, estar presente, assumir os riscos e mostrar o fazer. Desta forma, o espectador coloca sua atenção na execução