A politica do artificial

lA política do Artificial. por Victor Margolin Introdução Se considerarmos projeto para ser a "concepção e planejamento do artificial", uma definição que eu desenvolvi com o meu colega Richard Buchanan, em seguida, o seu alcance e os limites estão intimamente entrelaçada com a nossa compreensão dos limites do artificial. Isso quer dizer que, em estender o domínio dentro do qual nós concebemos e planejar, estamos ampliando os limites da prática do design. Na medida em que projeto faz incursões em reinos que já foram considerados como pertencentes à natureza ao invés de cultura, para que o alcance conceitual da prática do design ampliar. Até há poucos anos, a distinção entre natureza e cultura parecia ser clara, com design, é claro, pertencente ao campo da cultura. O conceito de design, como foi inicialmente desenvolvido por primeiros teóricos como Henry Cole, um dos principais promotores da Exposição britânica Crystal Palace de 1851, foi um estático que estava intrinsecamente ligada ao objeto. Cole pensou que o propósito do projeto foi melhorar a aparência dos produtos e esperava enfrentar a confusão e profusão de estilos históricos que estavam sendo carregados em objetos vitorianos de mobiliário para motores a vapor para uma maior colaboração entre artistas e da indústria. Com Cole começa um discurso sobre os objetos, particularmente sobre como eles devem olhar, que continua até o século XX. Ele é ecoado em exortações Charles Eastlake de formas simples e representações honestas de materiais, atendimento Herman Muthesius para uma linguagem de forma industrial e antagonismo Adolf Loos para ornamento. Mais perto de casa, podemos vê‐lo em ação nos produtos dos designers consultor americano da década de 1930, como Walter Dorwin Teague e Raymond Loewy e na resistência a estes produtos pela equipe de design do Museu de Arte Moderna. Embora a crença modernista na simplicidade foi virado de cabeça pelo mobiliário expressivo de grupos tais