Trabalho para colaborar

No livro Cinema Brasileiro: propostas para uma história, Jean-Claude Bernardet chama a atenção do grupo no artigo “Fora do esquema Cinemão” para uma questão que pode ser facilmente relacionada com o Cinema Marginal. Nele o autor fala de filmes que ficam de fora do esquema comercial por não estarem de acordo com a ideia de produto, com estética, linguagem e narrativas. Por mais que Bernardet tenha escrito este artigo em um contexto histórico diferente do início dos anos de 1970, uma década a frente para sermos exatos, o cenário não muda muito para o cinema de autor.

O Cinema Marginal, de uma maneira incisiva, durou bem menos que os “rivais” cinemanovistas enquanto movimento. Se no Cinema Novo, a figura de Glauber Rocha era um ponto de união e força motriz para a produção e exibição do filão-culto, no Cinema Marginal não houve uma articulação para que o mesmo acontecesse. Os cineastas “marginais” tinham suas características próprias e até mesmo nos pontos que os aproximavam havia um movimento para afastá-los das salas de cinema e do público. O Cinema Marginal tinha como uma de suas propostas mais comuns chocar a sociedade burguesa e tirá-las de sua zona de conforto através de uma linguagem fragmentada, uso de imagens abjetas, atração pelo horror e pelo terrorismo.

Os filmes da produtora de Rogério Sganzerla e Julio Bressane, a Belair, por exemplo, tinham acima de tudo uma liberdade de produção, linguagem, estética e temática. O filme “Cuidado Madame” já é uma afronta só pelo nome. No documentário sobre a produtora há um depoimento que destaca a questão do terrorismo existente nos filmes e da necessidade de mostrar o terror e as angústias vividas na época da ditadura. O cinema para eles pode ser entendido com uma forma de expressar o que acontecia naquele momento. “O bandido da luz vermelha”, de Rogério Sganzerla, faz uso de uma “intertextualidade lúdica ironizando o cinema hollywoodiano”, de referências do mundo urbano e da metrópole violenta, do consumo, dos