Semana da arte Moderna

INTRODUÇÃO
A Semana de Arte Moderna ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo, em 1922, tendo como objetivo mostrar as novas tendências artísticas que já vigoravam na Europa. Esta nova forma de expressão não foi compreendida pela elite paulista, que era influenciada pelas formas estéticas europeias mais conservadoras. O idealizador deste evento artístico e cultural foi o pintor Di Cavalcanti.
A arte está presente na vida do ser humano em diversas formas, seja na dança, na música, na pintura, na literatura, na arquitetura, no teatro, entre outras representações. Assim, mesmo que a gente não perceba, a arte se faz presente no nosso cotidiano. E sendo a escola um local onde ocorre o desenvolvimento de cidadãos, nada melhor do que o professor utilizar as múltiplas linguagens para garantir uma aprendizagem significativa para seus alunos, já que, cada um tem suas especificidades e suas aptidões.
Fundamentação teórica com base no que Augusto Comte acredita, onde para ele o ensino de arte está ligado na medida em o mesmo contribui para a prática pedagógica. Onde acredita também que este ensino pode ser um grande aliado para o desenvolvimento do raciocínio e equilíbrio emocional, porém para que estes fossem validados, teria que haver um ensinamento com métodos chamados por ele de “positivo”.

HISTÓRIA
Inserida nas festividades em comemoração ao centenário da independência do Brasil, em 1922, a Semana de Arte Moderna apresenta-se como a primeira manifestação coletiva pública na história cultural brasileira a favor de um espírito novo e moderno em oposição à cultura e à arte de teor conservador, predominantes no país desde o século XIX. Entre os dias 13 e 18 de fevereiro de 1922, realiza-se no Theatro Municipal de São Paulo um festival com uma exposição com cerca de 100 obras e três sessões lítero-musicais noturnas. Entre os pintores participam Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Ferrignac, John Graz, Vicente do Rego Monteiro, Zina Aita, Yan de Almeida Prado e