Realismo no Brasil

3º ano/2013

REALISMO NO BRASIL No Brasil, o Realismo marca mais intensamente a literatura e o teatro. Os problemas do cotidiano ocupam os palcos. O herói romântico é substituído por personagens do dia-a-dia e a linguagem passa a ser coloquial. Realismo na dramaturgia nacional pode ser subdividido em dois períodos: o primeiro, de 1855 - quando o empresário Joaquim Heliodoro monta sua companhia - até 1884 com a representação de O mandarim, de Artur Azevedo, que consolida o gênero revista e os dramas de casaca. O segundo período vai de 1884 aos primeiros anos do século XX, quando a opereta e a revista são os gêneros preferidos do público. Essa primeira fase não se completa em um teatro naturalista. À exceção de uma ou outra tentativa, a literatura dramática não acompanhou o naturalismo por conta da preferência do público pelo "vaudeville", a revista e a paródia. A renovação do teatro brasileiro, com a consolidação da comédia como gênero preferido do público, iniciou-se quando Joaquim Heliodoro Gomes dos Santos montou seu teatro, o Ginásio Dramático, em 1855. Esse novo espaço tinha como ensaiador e diretor de cena o francês Emílio Doux que trouxe as peças mais modernas da França da época. O realismo importado da França introduziu a temática social, ou seja, as questões sociais mais relevantes do momento eram discutidas nos dramas de casaca. Era o teatro da tese social e da análise psicológica.
JOAQUIM MANOEL DE MACEDO “O Novo Otelo”, Joaquim Manoel de Macedo.

Expoente entre os mais ilustres do novo estilo foi Joaquim Manoel de Macedo (1820-1882), autor de célebres romances de ambiente urbano, entre os quais, obra-prima do gênero, A Moreninha. Para o teatro escreveu cerca de vinte peças, seguindo, de acordo com os cânones da nova moda, a trilha aberta por Martins Pena e fornecendo o retrato incomparável da vida pequeno-burguesa carioca da