pop design

Entrada da Pop Arte

No final dos anos 50, surgiu nos EUA e na Inglaterra um movimento artístico baseado na cultura popular, onde transformava temas do cotidiano em verdadeiras obras.
O Pop Art refletia de maneira criativa e ácida, os traços e contornos da sociedade consumista da época.

As raízes da Pop Art são provindas do dadaísmo e tinham como foco o non-sense (falta de sentido), se opondo ao expressionismo abstrato e se caracterizando por uma arte figurativa. Sem surpresas, a Pop começou a manifestar-se nos objectos de uso diário, pois os designers enveredaram por uma aproximação menos séria e mais jovem do que a que era oferecida pelo Good design dos anos 50.
O pensamento " use hoje, deite fora amanhã" que permitiu a produção industrial dos anos 60.

Sua principal característica é a crítica ironia expressada pela Pop Arte;
Eram utilizadas com inspirações para compor as obras, os quadrinhos e ilustrações;

Andy Wharhol, era uns dos principais artistas da Pop Art, em suas obras retratava uma visão irônica e ácida do mundo, costumava fazer serigrafias e retratos sobre telas de mitos;

Artistas: Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein,
Nos anos 60, muitos tipos de plásticos e correlativos, como modelação injetável, tornaram-se disponíveis e a preços relativamente baixos.

As cores brilhantes e formas arrojadas associadas ao Pop Design varreram os últimos vestígios da austeridade do pós-guerra e refletiram o optimismo generalizado dos anos 60, impulsionado por uma prosperidade económica sem precedentes e uma libertação sexual. Já que a Pop Arte tinha como alvo a juventude, os produtos tinham de ser baratos, e portanto de baixa qualidade. O pop Design, com as suas associações Anti design, contrariou as sóbrias leis do " Menos é Mais" do Movimento Moderno e conduziu directamente ao Design Radical dos anos 70. Foi buscar a inspiração a um vasto leque de fontes

- Art Nouveau, Art Deco, Futurismo,