Pintura e Escultura Renascentista

O Renascimento foi um período revolucionário na história, responsável pela “ponte” que serviu como passagem entre o período medieval e a Idade Moderna. O homem pôde descobrir a extensão de sua capacidade e demonstrou isto através de suas diversas manifestações.
Uma delas foi a pintura que ganhou consistência no meio artístico. Foi marcada pela utilização da perspectiva, através da qual os artistas passaram a reproduzir os espaços reais sobre uma superfície plana, dando a noção de profundidade e de volume. O jogo de cores permitiu destacar elementos importantes e obscurecer os secundários; passou-se a utilizar tinta à óleo, o que deu mais qualidade e durabilidade à obra. Os principais artistas foram: Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo, Giotto, Rafael, entre outros.
Outra manifestação revolucionada pelo Renascimento foi a arte escultural que, no sentido humanista, é a expressão artística que melhor representa este período. Utilizando-se da perspectiva e da proporção geométrica, destacam-se as figuras humanas que ganham independência e podem ser observadas de todos os ângulos. Dois elementos se destacam: a expressão corporal que garante o equilíbrio e as expressões das figuras, refletindo seus sentimentos. Embora contrariasse a moral cristã da época, o nu volta a ser utilizado como uma expressão do naturalismo. A escultura deixou de ser apenas um ornamento de edifícios e se tornou reconhecida pela sua estética e autonomia. Os maiores escultores renascentistas foram: Michelangelo, Donatello, Lorenzo Ghiberti, Bernardo Rossellino, Verrocchio, entre tantos outros.
Em resumo, a arte renascentista originada na Itália teve uma forte influência no modo de expressão das pessoas desde que começou se desprender do Teocentrismo (Deus como centro) até consolidar-se ao antropocentrismo (homem como centro) e tomar a natureza como fundamento essencial para análise e compreensão do mundo.

Obs.: Este é apenas um resumo sobre duas das expressões artísticas do