MOVIMENTOS ARTISTICOS

1. INTRODUÇÃO

O trabalho tem como objetivo mostrar os principais movimentos artísticos que vai desde o século XV até o século XX, dando ênfase as influências que deram início a cada movimento as principais características dos mesmos, como técnicas, temas, estudo das obras e seus respectivos autores.

2. BARROCO NA EUROPA

O barroco surgiu na Itália após o Concílio de Trento, realizado de 1545 a 1563, que reuniu a cúpula da Igreja Católica e em que se decidiu pela oposição a certas inovações propostas por segmentos reformadores da Igreja. A Contrarreforma, como ficou conhecida essa reação, significou um grande impulso para a arte religiosa. Interessada em popularizar a tradição e os ensinamentos cristãos, a Igreja Católica patrocinou artistas e artesãos, multiplicou a produção de ornamentos e imagens para a decoração dos templos, e irradiou essa tendência estética por diferentes lugares ao redor do mundo.

O incentivo dado pela Igreja à produção artística levou artistas de toda a Europa para a Itália, criando um intercâmbio que fez o barroco se espalhar rapidamente pelas principais capitais do continente. O realismo das imagens de Caravaggio, a dramaticidade e o movimento de obras como as de Carracci e Bernini logo repercutiram na arte religiosa europeia.

• Técnicas: As obras dos artistas barrocos europeus valorizam as cores, as sombras e a luz, e representam os contrastes. As imagens não são tão centralizadas quanto as renascentistas e aparecem de forma dinâmica, valorizando o movimento.
• Uso da cor: Em sintonia com a afeição barroca pela dramaticidade, os artistas do século XVII geralmente escolhiam suas cores de uma paleta de tons ricos e vibrantes. Vermelho escuro, verdes e azuis são típicos na pintura de Caravaggio, Rembrandt e Vermeer, e, quando os tons terrosos eram usados, geralmente eram profundos e luminosos. As cores ricas eram empregadas para evocar texturas e