Modernismo no Brasil

Modernismo no Brasil

O Modernismo Brasileiro foi um movimento cultural que ocorreu, para muitos, tardiamente nos anos 20, unindo influências de acontecimentos prévios a Primeira Guerra Mundial na Europa, como o Cubismo, o Futurismo italiano, o Dadaísmo, o Surrealismo e o Expressionismo alemão.
Como marco inicial no Brasil, identifica-se a Semana de Arte Moderna, de 1922. Idealizada pelo pintor Di Cavalcanti, iniciou-se com a Conferência “A emoção estética da arte moderna”, de Graça Aranha. O que se seguiu com a leitura de diversos trabalhos de poetas e outras manifestações artísticas.
A SAM desencadeou movimentos culturais como o Manifesto Pau-Brasil, o Antropofágico, Verde-Amarelo e o Anta.
Nesta primeira fase destacam-se algumas obras e artistas:
Manuel Bandeira (poeta): Carnaval (1919), Ritmo dissoluto (1924) e, em 1930, Libertinagem.
Oswald de Andrade: Memórias sentimentais de João Miramar, ficção (1924), Pau-Brasil, poesia (1924), e Serafim Ponte Grande, ficção (1928 a 1933).
Mário de Andrade: Pauliceia desvairada, poesia (1922), Clã do Jabuti, poesia (1927), A Escrava que não é Isaura, ensaios (1925) e Macunaíma, romance (1928).
Geração dos anos 30
Conhecida como a segunda geração do Modernismo do Brasil, os anos 30 tem como característica principal, a consolidação da literatura brasileira. Com Machado de Assis, ela entra na fase adulta, e tem na Revolução de 30 um marco divisório.
As obras e artistas que se destacam nesta fase são:
Carlos Drummond de Andrade (Alguma poesia),
Murilo Mendes (Poemas e História do Brasil),
Cecília Meirelles (Viagem),
Vinicius de Moraes (O caminho para a distância, Forme e exegese, Ariana, a mulher),
Jorge de Lima (Novos poemas).
Além desses, vale destacar Augusto Frederico Schmidt e Mário Quintana.
José Américo de Almeida (A Bagaceira),
Graciliano Ramos (Caetés, São Bernardo, Angústia, Vidas Secas),
José Lins do Rego (Menino de Engenho, Doidinho, Banguê, Usina, Fogo Morto),
Érico Veríssimo (Clarissa,