modernismo no brasil

Modernismo no Brasil
(1° 2° e 3° geração)

Isabela Vaz,

O movimento Modernista no Brasil começou no início do século XX, englobava manifestações vanguardistas como o Futurismo (rejeitava o moralismo e o passado. Apresentava um novo tipo de beleza, baseado na velocidade e na elevação da violência), o Super-realismo (questionava as crenças culturais) e o Dadaísmo ( o seu objetivo era fazer algo significativo que chocasse a burguesia da época) e tinha como objetivo principal a liberdade e indicar a necessidade de renovação artística. Desejava o rompimento com o tradicionalismo, a libertação estética, a experimentação constante e a independência cultural do país, já que todo a parte artística era uma imitação dos exemplos europeus.
Visto como um movimento literário, é interessante resaltar que sua base encontra-se nas artes plásticas, tendo a pintura com um maior enfoque. Suas características foram de encontro com a receita já existente de arte na época, a burguesia sai de cena para entra as ações do cotidiano. Os artistas modernistas valorizavam a liberdade de expressão, a inclusão da rotina e do dia-a-dia, uma linguagem espontânea, na qual unia a língua culta com a popular adotando um estilo mais simples e que aceitava de certa forma erros gramaticais, novas técnicas de se escrever, como a eliminação da pontuação, uso do fluxo de consciência que é um monologo interior, o verso livre, uma enumeração caótica, que era o acúmulo de palavras que não possuíam uma ligação evidente e a desconstrução dos nexos, um exemplo é o texto Coca Cola de Décio Pignatari. Este é um movimento dividido em três fases. A primeira fase se passa no ano de 1922 com a Semana da Arte Moderna que ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo e por influencia do artista Di Cavalcanti.
O objetivo era mostrar as novas tendências artísticas para que o Brasil pudesse enfim, ter sua própria identidade cultural sem estar baseada