Maurice Pialat

“Aos nossos amores” (1982) é um dos meus filmes preferidos. Eu jamais passo incólume por um filme do francês Maurice Pialat. Mas “Aos nossos amores” vive comigo, adormecido. De vez quando, uma ou outra cena desperta: Suzanne (Sandrine Bonnaire), bela e jovem, estendendo o olhar ao horizonte no início e no fim do longa, enquanto ouvimos na faixa sonora Klaus Nomi, contra-tenor alemão que morreu de Aids em 1983, aos 39 anos, cantando uma ária do século XVII, "The Cold Song"; Pialat e Bonnaire em um diálogo sobre uma covinha, entre o jogo dramático e a espontaneidade do improviso; os momentos de descontrole absoluto em família... Dá uma vontade enorme de sair de casa, andar pelas ruas, conversar, apaixonar-se... Talvez não sejam exatamente as cenas que ficam comigo. É outra coisa. Talvez uma certa energia, uma força, uma sensação que o filme propaga, dissemina.

Pialat começou a fazer filmes tardiamente. Havia trabalhado por muitos anos com pintor, em uma carreira não muito bem sucedida. Envolveu-se com o teatro e a televisão, e dirigiu alguns documentários antes de dirigir seu primeiro e notável curta, “L' amour existe” (1960), aos 35 anos. “Infância nua” (1968), sua estreia em longas ainda levaria quase uma década. E, neste período, Pialat viu a Nouvelle Vague nascer, estourar e morrer. Sua obra emerge na resseca do movimento francês, em uma tentativa diversa de ataque a noção de representação que seus conterrâneos Jean-Luc Godard, François Truffaut, Éric Rohmer e Jacques Rivette haviam iniciado.

A Nouvelle Vague levou bem longe um cinema das atitudes e posturas. Os filmes esvaziaram os personagens de heroísmo, inteligência e psicologia. A câmera não dramatizava a ação, mas procurava desprovê-la de qualquer ênfase. Dessa maneira, restava apenas o estado bruto dos seres e objetos. Suprime-se, então, qualquer noção adjetiva, como nos mostra o título de um filme de Godard, “Uma mulher é uma mulher” (1961). A imagem deveria agora se dar como presença imediata.