Literatura

A segunda geração modernista brasileira: prosa* A segunda geração do Modernismo brasileiro correspondeu a um estado adulto e amadurecido de nossa literatura moderna. Nesse panorama tão diversificado, destaca-se a prosa regionalista do Nordeste, conhecida como prosa neorrealista. Essa foi a tendência que alcançou maior repercussão e importância na época, por ter assumido uma visão critica das relações sociais, focalizando os problemas da seca, do coronelismo e da decadência do modelo oligárquico patriarcal, com a extinção dos antigos engenhos açucareiros. Fortemente influenciada pelas idéias de Gilberto Freyre, autor do Manifesto regionalista (1926) e de Casa Grande & Senzala (1933) e grande mentor do grupo regionalista do Recife, que se formou em 1928, essa geração redescobre o Brasil e contribui para sua universalização, vendo o regional de uma perspectiva política, predominantemente marxista, e assim fundando o Neorrealismo. Denominamos Neorrealismo o tipo de Realismo em que o caráter cientificista e determinista do Naturalismo do século XIX é substituído por um enfoque político, de problemas regionais como a condição e os costumes do trabalho rural, a seca, a miséria etc. Tais problemas, vistos na perspectiva da luta de classes, da opressão do homem pelo homem que caracteriza a sociedade capitalista, ganham conotação universal e intemporal, saindo do pitoresco e do localismo tradicionais em nossa produção regionalista.
*(Os romance, as peças de teatro, os contos e ensaios são exemplos de prosa.) Principais escritores do Neorrealismo Brasileiro
Encontramos bons exemplos de produção neorrealista brasileira nas obras de José Américo de Almeida, autor de A bagaceira (1928), Rachel de Queirós, autora de O Quinze(1930), e Jorge Amado, autor de O país do Carnaval (1931), Cacau (1933), Suor (1934), Jubiabá (1935), Capitães de areia (1937) e Os subterrâneos da liberdade (1946), Erico Veríssimo rastreia o ambiente citadino do Rio Grande do Sul, escreveu: O