Composição em azul, vermelho e amarelo

Composição com Vermelho, Amarelo e Azul, de Piet Mondrian – 1921

Piet Mondrian foi um pintor holândes considerado um dos fundadores do neoplasticismo. Seu estilo é marcado por obras abstratas, geométricas (principalmente em formas retangulares) e em cores primárias (azul, branco, amarelo, preto e vermelho). Em sua obra de 1921 -Composição com vermelho, amarelo e azul- Modrian utiliza, basicamente, algumas linhas e um conjunto de cores em harmonia. Isso cria um efeito imponente em sua obra, apesar da simplicidade dos meios que ele implica propositalmente. Essa fase de sua obra, a mais popularmente disseminada, caracteriza-se por pinturas cujas estruturas são definidas por linhas pretas ortogonais, as quais permitem ver profundidade na tela. Essas linhas definem espaços que se relacionam de diferentes modos com os limites da pintura, e que podem ou não serem preenchidos com uma cor primária. Os blocos de cor, pintados de modo fosco e distribuídos assimetricamente, reforçam a ideia de um movimento superficial que se estende continuamente, indicando que o pintor valorizava uma produção abstrata e uma estética simples e decorativa. A figura mais marcante em Composição com Vermelho, Azul e Amarelo é o grande quadrado vermelho, que ocupa mais da metade da tela. A composição é muito repetitiva utilizando as mesmas formas e cores básicas. No entanto, Mondrian não considerava o seu trabalho como repetitivo, mas como uma manifestação da relação entre o indivíduo e o mundo. A utilização de elementos horizontais e verticais é predominante nesta peça. As linhas horizontais dão uma sensação de descanso e repouso, enquanto a linhas verticais dão a sensação de altura para peça. E o uso de ângulos de noventa graus expressa estabilidade estrutural, que reflete as ideias de permanência e confiabilidade. Mondrian utilizava justaposição, proporção e cenário para criar uma harmonia global na sua pintura, sem