Artes Plásticas no romantismo

INTRODUÇÃO
1.Objectivo: caracterizar o romantismo nas artes plásticas enquanto manifestação socio- cultural, e sua histórica.
1.1.Importância: É de extrema importância a realização deste trabalho, porque nos leva a ter uma visão panorâmica dá quilo que foram as manifestações artísticas em determinados movimentos (romantismo), épocas, através da sua historicidade.
Sendo, a arte um importante trabalho educativo, pois procura, através das tendências individuais, amadurecer a formação do gosto, estimular a inteligência e contribuir para a formação da personalidade do indivíduo, sem ter como preocupação única e mais importante à formação de artistas.

A Arte pode ser definida como aquilo que não é relacionado diretamente à sobrevivência ou à reprodução, mesmo que reflita algo sobre essas questões, portanto, é desenvolvida apenas quando essas duas primeiras questões estão resolvidas.
Também pode ser definida como o produto final da manipulação humana sobre uma matéria-prima qualquer.
A arte é a expressão máxima do momento, seja ele histórico ou pessoal. Os historiadores de arte procuram determinar os períodos que empregam um certo estilo estético por 'movimentos'. O artista usa sua capacidade criadora para expor seus sentimentos e sensações, além da imaginação, espontaneidade e experiências. A arte registra as ideias e os ideais das culturas e etnias, sendo assim, importante para a compreensão da história do Homem e do mundo.
Muitas formas artísticas podem extrapolar a realidade, exagerando coisas normalmente aceitas ou simplesmente criando novas formas para se visualizar.
Em algumas sociedades as pessoas consideram que a arte pertença à pessoa que a criou. Geralmente pensam que o artista usou o seu talento intrínseco na sua criação. Essa visão (geralmente da maior parte da cultura ocidental) reza que um trabalho artístico é propriedade do artista. Outra maneira de se pensar sobre "talento" é como se fosse o capital individual do artista. Os povos judeus,